Basílica de la Sagrada Familia; interiores y contrastes.

por Kurt Schleicher

 

 Siempre me ha llamado la atención este templo, hoy Basílica Menor con ocasión de su consagración por el anterior Papa en su visita a España a finales del 2010 y justo después de dar por terminado por fin el interior de la misma, pues el exterior dista mucho de estarlo; se prevé que se pueda dar por finalizada en 2026, coincidiendo con el centenario del fallecimiento de Gaudí. Dado que su construcción se comenzó en 1882, llevamos nada menos que 131 años viendo este monumento en perpetua construcción lleno de artilugios, de forma que, si la crisis no lo impide, tras siglo y medio de obras a lo mejor tenemos la suerte de verlo. En la foto adjunta he eliminado las grúas, pues me causa angustia verlas…

 

Partiendo de una buena maqueta, nos podemos hacer una idea de cómo debe quedar la basílica cuando esté finalizada (fuente internet):

 

 

 

   ¿Que por qué me ha llamado tanto la atención? Hombre, hay que reconocer que es original; esto me hace pensar que su diseñador, el genial Gaudí, tiene esa facultad que tanto admiro yo en un artista: una impronta que le hace inconfundible y que hace que su obra se reconozca con facilidad. Esta facultad de originalidad “marca de la casa” está reservada a unos pocos artistas elegidos, por los que siempre he sentido una especial admiración: Van Gogh, Dalí y otros de los que, al ver aunque sólo sea una obra suya, no dudamos sin necesidad de ser entendidos en arte quién es el autor. Eso requiere además de imaginación, una cierta valentía y osadía para romper moldes.

   La primera vez que visité el templo (hace más de 35 años) me llevé cierta decepción, no por el arte, sino porque entonces era como un gran cascarón vacío y me tuve que conformar con subir por los diferentes pasadizos, pasarelas y escaleras que te dejaban acceder entre una desordenada obra, sacos de cemento, hormigones y demás artículos de construcción y con cierto aire de abandono; me dije que tenía que volver cuando lo viera más terminado. La verdad es que cada vez que pasaba por Barcelona me acercaba, pero no hacía más que ver grúas y redes por doquier y al interior tampoco se me dejaba acceder. Por fin, tras la visita del papa Benedicto, ya parecía que al menos el interior estaba inaugurado, ya había tomado cierta forma y, por lo que veía, sorprendente.

   Tengo que advertir que con estas cosas del arte, soy muy subjetivo y jamás osaré decir algo sobre su calidad al no ser ningún experto. Pienso que nunca se debe juzgar si una obra es buena o mala, sino si te gusta más o menos y, si es posible adivinarlo, el porqué. Pasa como con las fotografías y las mujeres bonitas: unas parecen perfectas pero no te dicen nada, otras te llaman la atención en mayor o menor medida y de otras te enamoras. (En el caso de las mujeres hay más matices todavía, pero eso lo dejaremos para otra ocasión).

   En el caso del templo, hay que mencionar que la basílica de la Sagrada Familia es el monumento más visitado en toda España, con 3,2 millones en 2011, por delante del Museo del Prado con 2,9 millones. Por algo será…  ya me llevé una desagradable sorpresa cuando un martes a media mañana la cola de visitantes casi abarcaba todo un lateral del templo.

  Eso me lleva a por qué estoy escribiendo esto; sencillamente porque hasta hace una semana no he tenido ocasión de ver el interior de la basílica y creo que merece la pena compartir esta maravilla tan singular apoyándome en unas cuantas de mis fotografías, como siempre. Voy a enfatizar mi condición subjetiva y dar mis impresiones, huyendo en lo posible de las informaciones detalladas que se pueden encontrar fácilmente en internet para el que tenga interés. Otra razón para ello es también más personal, pues el conjunto artístico me recuerda a mi afición aeronáutica por la sensación que me produce, así como debido por el cuidado diseño técnico del propio Gaudí basado en la observación de la naturaleza (desarrollo reglado de paraboloides e hiperboloides, impeliendo una especie de torsión ascendente a modo de sacacorchos en movimiento con los primeros y de luz con los segundos). Dicen que se inspiró también en las montañas de Montserrat, cosa que me parece muy plausible. Me digo yo que la basílica hubiese estado mejor ubicada en esa zona, haciendo juego con estas formaciones montañosas; con un poco de imaginación y un mucho de photoshop, la verdad es que estaría más propia en esos bellos parajes. ¿A que sí?

 

  Esto me recuerda que el conjunto arquitectónico tal como está hoy parece prisionero a modo de Gulliver de los liliputienses,  catalanes en este caso, pues pese a que en los inicios se pensaba para su localización en una zona alejada del centro que tuviera una considerable amplitud, se ubicó en el llamado “ensanche de Barcelona” y sucedió lo que tenía que pasar: que la ciudad se ensanchó. Gaudí había tratado de anticiparse diseñando en 1916 una amplia base de forma octogonal que permitiera la contemplación del monumento desde todos los ángulos, pero le sucedió lo mismo que al terreno: se lo fueron comiendo poco a poco por afanes urbanísticos y la estrella octogonal se convirtió en cuadrangular y finalmente ni siquiera eso.

  En 1975 se pensó en extender la zona con una planta en forma de cruz rodeando al monumento por cuatro zonas ajardinadas, pero finalmente solamente se salvaron dos, en la parte frontal y en la posterior.- Contemplando el templo desde la lejanía del castillo de Montjuich, la sensación que produce el templo es como de una seta que surge entre multitud de edificios, asfixiándolo. Ejemplo de voracidad urbanística, que ahora ya tiene difícil solución. Así es como está hoy…

 

Vayamos ya a la visita en sí. Entrando por la puerta sur (la del norte es solamente para grupos) se encuentra uno con un diseño muy particular de Gaudí para el conjunto (la fotografía del diseño está en la casa de Gaudí) y que ya fue ensayada por el propio autor en su Parque Güell: columnas inclinadas convergiendo hacia las alturas enmarcando a modo de pórtico escenas de la Pasión de Cristo. Las esculturas son postmodernas de Josep Mª Subirachs, con rasgos muy marcados y de líneas sencillas; no son realistas,  pero no dejan de ser sugerentes dando prioridad al gesto sobre la propia figura. Me pregunto si Gaudí estaría conforme al verlas, pero viendo su boceto, desde luego sí que se mantiene una gran similitud, cosa que pudiera verse falseada al tratarse de un dibujo esquemático (las figuras recuerdan precisamente a eso, a un boceto sin terminar), pero personalmente me parecen originales y en consonancia con el estilo modernista de la basílica.

 

 

 

Parque Güell

 

Las escenas de la Pasión son fácilmente reconocibles: la Crucifixión, el beso de Judas, la Flagelación, etc.; hacer notar que estas esculturas de Subirachs son muy recientes, entre 1987 y 2009. La intención de los rostros angulosos podría ser el causar cierto efecto dramático, cosa que el propio Gaudí es probable que también lo quisiera casi un siglo antes, viendo su boceto. Algunos rostros transmiten vívidamente tristeza y dolor…

 

 

    Quiero destacar un misterioso cuadro formado por varios números al lado del conjunto del “beso de Judas” y a la izquierda de la impresionante puerta de bronce, que parece un crucigrama numérico y que tiene un evidente sesgo cabalístico. Se trata de un cuadrado mágico de 16 cifras que, sumando cuatro de ellas en cualquier sentido, siempre resulta 33, la edad de Cristo al morir; se pueden hacer 310 combinaciones distintas. ^[]Por otro lado, siguiendo con esto de las interpretaciones cabalísticas, al sumar las dos únicas cifras que están repetidas (10 y 14) da 48, el mismo número que la palabra INRI al sumar la equivalencia de sus letras en números según el alfabeto latino (A=1, B=2, etc.). La verdad es que esto último parece un poco cogido por los pelos, pero ahí está el cuadrado (ver la foto)

y ampliada para ver mejor el cuadrado:

 

    La polémica podría surgir si comparamos este tipo de esculturas con las otras de la puerta norte de dedicadas al nacimiento de Cristo, mucho más clásicas, y alguien podría clamar por la evidente falta de homogeneidad, pero… ¿y qué?  Pues pienso que no es problema, ya que es imposible ver ambas puertas al mismo tiempo, así que no veo necesario que mantengan uniformidad. Los grupos escultóricos están resueltos con una piedra más clara, haciendo que destaquen sobre el fondo, lo que es de agradecer. Gaudí pensaba que fueran de colores.

   La fachada del Nacimiento fue construida entre 1894 y 1930. La escultura original es de Carles Mani, Llorenç Matamala y Joan Matamala, con aportaciones posteriores de Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull y Etsuro Sotoo,  último que trabajó en la fachada y que dio por finalizada el año 2000.^[]

A destacar el conjunto del Árbol de la Vida, por el que comenzamos.

 

 

Vamos ya al interior. En 1987 se inició la cimentación de las naves, en 1997 se completaron las bóvedas laterales y se empezó la central, finalizada en 2010. Como todo en el templo, se trata de ser lo más fiel posible a las ideas de Gaudí, aunque esta tarea se vio dificultada por la quema de la cripta en los años 30 junto con otras iglesias previamente a la guerra civil, al perderse documentos originales que se han tratado de reconstruir posteriormente.

   Para la decoración interior, Gaudí evolucionó desde un primer proyecto gótico hacia un estilo personal, orgánico, inspirado en las formas de la naturaleza: para librarse de los contrafuertes góticos, ideó el uso de columnas en forma de tronco de árbol con sus ramas y hasta con las hojas, pues el final son dientes de sierra que simulan el conjunto de las hojas. Esto permite a su vez descargar el peso de las cubiertas directamente en el suelo, solución práctica a la vez que estética, ya que convierte el interior de las naves del templo en un espacio que semeja un bosque, como digo, identificándose el tronco, las ramas y el follaje.

  El templo contiene un total de 36 columnas, que oscilan entre 11 y 22 metros de altura (el tronco) que después se van dispersando hacia arriba y con bases de polígonos estrellados de varios lados según su ubicación: 6 (naves laterales), 8 (nave central), 10 (torres de los Evangelistas), 12 (torre de Jesús). Los materiales de construcción varían desde la piedra de Montjuich al granito, basalto o pórfido. El efecto logrado es gran ligereza y de acercamiento al Cielo, debido al efecto de gran altura conseguido; si alguien me preguntara mi estimación de la altura interior del templo, diría que es por lo menos de 70 metros; sin embargo, las bóvedas están a 45 metros “solamente”.

  Estas bóvedas son hiperbólicas, construidas con baldosas de mosaico veneciano. Gaudí utilizó la técnica de la bóveda catalana o «bóveda tabicada», que consistía en la superposición de varias capas de ladrillos con argamasa.^[] Las cubiertas son de forma piramidal, coronadas por una linterna y un farol. Los ventanales están pensados para distribuir una iluminación suave y armónica y crear un efecto de recogimiento, de forma geométrica abstracta. Gaudí realizó profundos estudios acústicos y lumínicos para conseguir una perfecta sonoridad e iluminación en el interior del templo; el efecto logrado es impresionante, aunque probablemente más colorido de lo que él hubiera podido sospechar, restando algo de ése recogimiento que pretendía, siendo sustituido por un efecto más optimista y alegre. El interior, en mi percepción, carece de esa seriedad oscura y amenazadora de las antiguas catedrales góticas y logra, sin embargo, un acercamiento a la Divinidad de una manera más amable.

   La cúpula del ábside está cubierta con un mosaico dorado representando las vestiduras de Dios cubriendo la bóveda celeste, realizado con dos formas geométricas básicas: un triángulo (Dios) dentro de un círculo (el mundo como creación). 

 

  Muy visible sobre el altar hay un baldaquino de metal - sujeto por tirantes-  de forma heptagonal, con un lampadario de 50 candiles del que cuelga Jesús en la Cruz. Tengo que decir que, que yo sepa, baldaquino es un templete de cuatro columnas, al estilo del de S. Pedro y de otras muchas catedrales y en éste no hay ninguna columna. Francamente, me recuerda a un parapente con iluminación navideña, dicho sea con todos los respetos; la impresión es desde luego, muy aérea y sugiere que Jesús se apresta a aterrizar sobre el altar, lo que le quita algo de seriedad al conjunto. Desconozco si esta idea es muy antigua o no; estéticamente, me parece muy bella, pero también poco acertada aquí por la razón expuesta. En su descargo, si el autor de la idea fue ciertamente Gaudí, es que a principios de siglo no estaba muy popularizado el parapente y la aviación estaba todavía en mantillas, por lo que no se le podría haber ocurrido esta asociación…

 

 

Volviendo a tierra, la sinfonía de luces y colores continúa:

 

 

Las columnas principales están dotadas en su parte superior de una especie de medallones iluminados, cuatro de los cuales están dedicados a los Evangelistas, deduzco, pues el nombre está en catalán: Marc, Luc, Mateu y Joan, cada uno de diferente color.

 

Tengo que hacer una mención muy especial a las escaleras; nunca he visto nada parecido: altas y estilizadas, parecen que quieren perforar la estructura como un berbiquí. Una más sencilla y otra dotada de paredes perforadas, pero en cualquier caso perfectamente encajadas con el entorno, sin que realcen excesivamente, pero destacando a su vez por su originalidad.

 

 

 

 En el interior me sorprendió encontrarme con otra estatua de Subirachs representando a San Jorge, en un lugar más diáfano a los pies de la planta en cruz de la basílica, en lo alto. La verdad es que el conjunto resulta armonioso y con líneas sencillas, contrastando con tanto hiperboloide y retorcimientos típicos de Gaudí.  Incluso el empleo del plástico transparente rodeando un elevador resulta poco chocante.

 

  Igual sucede con los inacabables juegos de luces, a veces reflejadas en las paredes:

 

  Me han llamado también poderosamente la atención los techos inclinados de ambas naves laterales; son de formas triangulares y romboidales predominando colores verdosos y anaranjados (según el ángulo con el que se mire) y todo el conjunto está iluminado de forma indirecta y a la vez casi cegadora desde el fondo, obteniéndose así una sensación que podría denominarse “celestial”: “la luz al final del camino en este mundo”… He de decir que el conjunto me subyugó.

 

 

   El moderno órgano consta de dos cuerpos, (¡que suman nada menos que 1492 tubos! - ¿tendrá algo que ver con el descubrimiento de América?)  y de tres teclados, dos de ellos manuales y el tercero de pedal. Tiene 26 registros, es decir, 26 tipos de sonidos diferentes, y se sirve de ordenadores que memorizan combinaciones de registros y sonidos para que el órgano pueda sonar solo, sin necesidad de un organista.

 

 

   Se ve que la iglesia se moderniza y también elimina empleados… el siguiente paso será grabar en vídeo las ceremonias religiosas y soltárselo a los fieles en modo automático después de dar a un botón en la entrada; ¡qué tiempos!  Desde luego, el interior de esta basílica se presta a ello; es como una fantasía modernista de Alicia en el país de las Maravillas…     Impresionante, original y único.

 

(Una vez que hayáis contemplado suficientemente a la guapa turista, echad una ojeada al fondo de la fotografía, a los incansables turistas sacando fotos a las alturas… ¿no se cansarán?)

  Al salir de allí, me encontré con los reflejos de la basílica en una vidriera, como fundiéndose con el entorno:

 

 

  Como colofón, he recordado que hace algún tiempo tuve una simpática diatriba epistolar con nuestro querido compañero Antón González Capitel, en relación a las diferentes opiniones que teníamos respecto a este monumento; yo lo defendía y él lo atacaba, arquitectónicamente, claro. Él ensalzaba la torre Agbar, como icono del modernismo catalán o sencillamente por sus atrevidas formas arquitectónicas, destacando igualmente entre una selva de edificios al final de la Diagonal. Como ya dije antes, sobre gustos artísticos no hay nada escrito y es muy posible y acepto (con alguna dificultad) que dicha torre tiene una belleza soterrada en la limpieza de sus formas, pero pienso que no es algo que se pueda comparar fácilmente con nuestra basílica.

 

 

Antón me dedicó como final de nuestra polémica y con gran sentido del humor una foto en la que se veía cómo una de las torres del templo era en realidad un cohete que salía disparado al Cielo; pienso que con esto en cierta forma se descubre esa similitud oculta entre ambos edificios, pues los dos conllevan formas fusiformes, aunque para la torre Agbar toda ella ya parece una bala de cañón.

     En cualquier caso, no he podido evitar llevarme por la tentación de mostrar una imagen peculiar de nuestro templo siguiendo la misma broma; que me disculpen los que puedan sentirse ofendidos por el mal uso que hago de las torres de Gaudí.

 

   Ah, pero lo mismo he hecho por razones de equidad con la torre Agbar; que cada cual elija la versión que le parezca más apropiada…

 

KS, Octubre 2013